人工智能辅助下的
增强文化传播与数字创作大赛
参赛简章
一、创作目标
创作一件原创数字作品，该作品应依托人工智能技术，探索、转化并传承一种文化现象，并整合以下要素：
· 体验感或互动性
· 系统性的美学思辨
· 具备批判意识且注重情境脉络的研究方法
· 经过充分论证的技术选型
· 清晰鲜明的创作主体立场
您的创作应运用人工智能，不仅将其作为生产工具，更要视其为协同创新的主体乃至文化传承与阐释的媒介。
二、主题
选取一个真实的文化元素（物质或非物质文化遗产、建筑、语言、仪式、记忆、少数群体叙事、个人或集体档案等），创作一件由人工智能赋能的数字作品，探讨其在数字化维度下的传承、转化与活化问题。
该作品应提供一种重构式、可参与、互动性、多感官、前瞻性或表演性的体验，并内含对人工智能介入文化转译方式（如简化、失真、偏见等）的明确审视与反思。
三、创作研究方向（供选择）
您的作品可以：
· 融合档案与 AI 生成，链接过去与未来
· 打造互动或沉浸式可视化体验（Web、VR、AR、装置）
· 通过算法叙事重释传统或仪式实践
· 构建关于文化记忆的“人机对话”情境
· 探索本源真实性与数字重混之间的张力
· 创造表演性的文化转译形式（声音、身体、姿态）
· 对已消逝的文化空间或物件进行生成式建模（3D 生成/AI 超分重建）
· 设计让公众成为文化共创者的参与式装置
· 形式完全自由，但要求概念自洽、逻辑连贯。
四、项目交付内容
1. 人工智能赋能数字作品
形式不限，例如：
· 互动装置 / AR 增强现实 / VR 虚拟现实
· 网页沉浸体验
· 生成式视听创作
· 数字表演
· 跨媒体叙事
· 软件原型
· 实体与数字混合艺术品
· 其他
AI 技术需作为核心创作流程的一部分：如内容生成、分类识别、实时叙事构建、交互响应等。
2. 学术论证报告（15–25 页）
需包含以下内容：
· 理论框架与问题提出（文化、记忆、身份、数字遗产化、后人类主义、人工智能伦理）
· 美学分析与创作定位（形式选择、当代作品参照、创作理念阐述）
· 技术路线与方法论（工作流程、AI 工具链、可能的模型微调、创作管线、遇到的局限）
· 伦理/政治/社会维度考量（文化挪用风险、简化失真、算法偏见、权利归属、文化转译的挑战）
· 对“人机协作”关系的反思
· 创作全过程完整记录
五、深度评估标准
· 概念相关性：议题的清晰度与深度
· 数字作品复杂性：多模态整合、技术实现、体验设计
· 叙事或美学创新性
· AI 技术赋能质量：合理性、透明度、批判性审视
· 理论扎实度：文献引用、概念运用、学术对话
· 创作主体性：意图明确、风格连贯
· 伦理反思深度：
· 文化传承成效：阐释的细腻度、敏感性与准确性
· 项目文档与呈现效果
六、项目应探讨的核心议题
· 数字技术如何重塑文化记忆？
· 人工智能是文化的转译者、过滤器、变革引擎，还是遗忘加速器？
· 在文化传承中，误差、噪点与故障应置于何地？
· 机器在何种意义上可被视为文化见证者，或仅是见证的拟像？
· 如何在保护存真与创新转化之间取得平衡？
七、最低技术要求
· 实际整合一种或多种多模态 AI 工具
· 清晰可循的工作流程文档
· 可运行的原型或具有说服力的模拟演示
· 使用可靠、可验证的文化资源
· 明确标注所有数据来源及所用数据集
八、最终成果提交与展示
· 公开答辩（每项目 15–20 分钟）
· 作品现场演示/展演
· 回答评审提问
· 提交完整的学术论证报告
九、鼓励但不强制的要求
· 使用自建数据库或语料库
· 进行模型微调或个性化训练
· 实验使用开源模型
· 具备多用户/协同创作功能
· 实现 AI 与传感器（身体、手势、语音等）的联动
